Passionné par la photographie depuis toujours, c’est en arrivant à Aix-en-Provence à la fin des années 70 que j'ai débuté. J’ai participé à un stage de tirage n&b sur papier baryté à Aix-en-Provence. La découverte de ce support, en l’occurrence le record-rapid a été sans aucun doute un « révélateur », « un déclencheur ». C’est à partir de là que ma passion du laboratoire N&B est née. Petit à petit, j’ai commencé à réaliser des tirages d'expositions pour quelques amis Photographes. Cette activité prit de l'ampleur et la prise de vue passa au second plan. En 1984 j’entre chez Pictorial-Service à Paris, d’abord rue Delambre puis rue de Rennes. J’ai eu la chance de rencontrer et de tirer pour les photographes tels que Brassaï, Henri Cartier-Bresson, Robert Doisneau, Willy Ronis, Josef Koudelka, J-H Lartigue (les collections de la Fondation des Amis de J-H. L) ainsi que pour beaucoup d’autres.
Au printemps 86, j'ai participé à un stage de techniques anciennes chez Jean-Pierre et Claudine Sudre dans le Luberon. Plus de vingt ans après je me souviens encore de l'accueil qui nous a été réservé, la gentillesse, la disponibilité et le professionnalisme de Jean-Pierre et Claudine. Je me trouvais dans un lieu habité par la Photographie. Au début de cette semaine de stage, je ne savais pas encore ce qui allait changer dans ma vision et dans mon parcours. Je prenais connaissance pour la première fois de mots tels que Kallitypie (simili-platine), Calotype, papier salé, tirage à l'albumine...
Le jour où Claudine nous a montré ses portfolios des ateliers Nadar, j'ai immédiatement compris que c'était dans cette direction que je voulais aller. Dès mes débuts, vers 18 ans, j’étais déjà fasciné par les images de Gustave Le Gray, Eugène Atget, Nadar, Edward Steichen, Alfred Stieglitz, Edward Weston, Ansel Adams et bien d’autres. Ce sont ces photographes qui m'ont amené à pratiquer la photographie.
Plus tard, à partir de 87, j’ai enseigné la photographie et les techniques du laboratoire N&B dans la section Maîtrise Sciences et Techniques à l’Université de Provence. Ce n'est qu’en 95 à Marseille, que j'ai commencé mon aventure avec les techniques historiques et traditionnelles. Je me suis essayé à divers procédés comme la gomme bichromatée, le tirage au charbon, le Van Dick, l’argyrotypie, la kallitypie et la ziatypie. Dans le même temps, je me suis offert ma première chambre 20x25, une Hobo. Très économique, elle m’a permis de faire mes premiers pas en grand format. Depuis j’ai acquis une chambre plus sophistiquée, une Canham. Désormais je me consacre à la prise de vue, au platinotype et au palladiotype ainsi qu’aux formations et stages que j’organise.
Les photographies que j’expose sur ce site sont des instants de promenade, de contemplation et d’émerveillement pris au hasard. Ne dénonçant ni ne revendiquant rien, leur seule ambition est de transmettre et de faire partager ce qu’il y a de plus éthéré dans ma vision de la nature ; elles sont présentées comme de simples propositions de bonheur. Ces photographies sont des images au platine et au palladium. (Platinotypes et palladiotypes) Ces métaux précieux sont totalement inaltérables, tout comme l’or. La stabilité du platinotype est remarquable et inégalable. Il est le seul procédé dont la durée de vie est supérieure à celle de son support papier. Cette technique fut très utilisée par les photographes pictorialistes jusqu’au début du XXe siècle. Mes photographies sont présentes dans plusieurs collections privées en France, Belgique et Argentine.
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